Programm

Das Berliner ensemble mosaik gastiert beim Festival Metax Modern und präsentiert Bayerische Erstaufführungen von Anothai Nitibhon, Jonas Baes und Alan Hilario sowie ein Repertoirestück von Liza Lim. Es finden zwei Konzerte, in Kooperation mit jetzt:musik! Ausgburg (lange nacht der jetzt:musik!) sowie scope – Spielraum für aktuelle Musik (schwere reiter München), statt.

Das Gastspiel in München wird von BR-KLASSIK aufgezeichnet. Sendetermin: 04.05.2023, 22.05 Uhr – BR-KLASSIK, Horizonte

Die vier Komponist*innen Liza Lim (Australien), Anothai Nitibhon (Thailand), Jonas Baes und der in Ulm lebende Alan Hilario (Philippinen) setzen sich in ihren Kompositionen mit kulturellen Traditionen, Authentizität und sozialen Veränderungen durch Globalisierung auseinander. Die Werke reflektieren musikalisch und schlagen inhaltlich den Bogen zu gesellschaftlichen außermusikalischen Fragestellungen – ganz im Sinn des aktuellen Festival-Themas „Transition“.

ensemble mosaik / Kristjana Helgadottir – Flöte, Simon Strasser – Oboe, Christian Vogel – Klarinette, Martin Losert – Saxophon, Roland Neffe – Schlagzeug, Ernst Surberg – Klavier, Sarah Saviet – Violine, Karen Lorenz – Viola, Mathis Mayr – Cello, Niklas Seidl – Cello, Arne Vierck – Elektronik/sound

In Kooperation mit BR Klassik, jetzt:musik! und scope – Spielraum für aktuelle Klassik

Wir treffen in den Veranstaltungsräumen der Münchner Bank am Frauenplatz Moritz Eggert, Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater München und Präsident des Deutschen Komponistenverbands, für ein musikalisch illustriertes Gespräch mit ihm und Studierenden seiner Kompositionsklasse. Dabei dürfen wir einen Blick hinter die Kulissen von Ästhetik, Sinn und Methodik kompositorischer Schaffensprozessen werfen.

Eine unterhaltsame Möglichkeit, das (Hin-)Hören neu zu entdecken, Lust auf Musik der Gegenwart zu bekommen und dabei den renommierten Komponisten und die nächste Generation dieser zeitgenössischen Kunst persönlich kennenzulernen.

Moderation: Henrik Ajax
Matija Chlupacek – Blockflöte, Laura Handler – Geige, Moritz Eggert – Toypiano

Eintritt frei! Anmeldung erwünscht!

Dem schnellen Vergessen unserer atemlosen Zeit entgegenwirkend widmet sich dieses besondere Programm dem Verlust zweier bedeutender amerikanischer Komponisten der Gegenwart: George Crumb starb am 6. Februar 2022 in Pennsylvania, Frederic Rzewski am 26. Juni 2021 in Montiano / Toscana.

Das Konzert wird zwei mal – an sehr unterschiedlichen Orten – aufgeführt: Auftakt ist im Jazzclub Augsburg (Reservierung empfohlen!).

Crumb schreibt in seiner Programmnotiz zum Makrokosmos (1972/1973) von “furchteinflössenden Bildern“, die immer wieder in ihm auftauchten – sie schienen folgende Gedanken und Fragestellungen zu begleiten: die magischen Eigenschaften von Musik; das Problem des Ursprungs des Bösen; die Zeitlosigkeit der Zeit; die tiefe Ironie des Lebens. Die symbolische Gestaltung der Notation einzelner Saetze in Kreisform, Spirale oder Kreuz weist sieben Jahrhunderte zurück auf das Mittelalter, in dem Machauts ikonischer Raetselkanon “Mein Ende ist mein Beginn” zeitlich verortet ist.

Vom MEHR MUSIK!Ensemble wird diese Reminiszenz nicht mit mittelalterlichem Instrumentarium, sondern modern verfremdend umgesetzt. Rzewskis lineare Basis-Struktur in „Coming together“ (1974) , einer unhaltbar mit ständig zunehmender Sogwirkung  auf ihr Ende zurasenden Sechzehntel-Kette illustriert wiederum beeindruckend eine Textzeile des Werks, die mehrmals, immer eindringlicher, gerufen wird: „the inevitable direction of my life“ – die unvermeidliche Richtung meines Lebens.

MEHR MUSIK! Ensemble / Martin Krechlak – Saxophon, Tom Jahn – Synthesizer, Shenglong Li – Klavier, Florian Hartz – E-Bass, Edward King – Cello, Stanimir Andreev – Vibraphon, Iris Lichtinger – Stimme & Leitung

Am 21. Mai erklingt die Musik von George Crumb und Frederic Rzewski im ländlichen Ambiente des Herrenhauses Bannacker vor den Toren Augsburgs. Das von Iris Lichtinger kuratierte Programm spürt dem schnellen Vergessen unserer atemlosen Zeit im Fokus dieser bedeutenden Komponisten der Gegenwart nach.

Crumb schreibt in seiner Programmnotiz zum Makrokosmos (1972/1973) von “furchteinflössenden Bildern“, die immer wieder in ihm auftauchten – sie schienen folgende Gedanken und Fragestellungen zu begleiten: die magischen Eigenschaften von Musik; das Problem des Ursprungs des Bösen; die Zeitlosigkeit der Zeit; die tiefe Ironie des Lebens. Die symbolische Gestaltung der Notation einzelner Saetze in Kreisform, Spirale oder Kreuz weist sieben Jahrhunderte zurück auf das Mittelalter, in dem Machauts ikonischer Raetselkanon “Mein Ende ist mein Beginn” zeitlich verortet ist.

Vom MEHR MUSIK!Ensemble wird diese Reminiszenz nicht mit mittelalterlichem Instrumentarium, sondern modern verfremdend umgesetzt. Rzewskis lineare Basis-Struktur in „Coming together“ (1974) , einer unhaltbar mit ständig zunehmender Sogwirkung  auf ihr Ende zurasenden Sechzehntel-Kette illustriert wiederum beeindruckend eine Textzeile des Werks, die mehrmals, immer eindringlicher, gerufen wird: „the inevitable direction of my life“ – die unvermeidliche Richtung meines Lebens.

MEHR MUSIK! Ensemble / Martin Krechlak – Saxophon, Tom Jahn – Synthesizer, Shenglong Li – Klavier, Florian Hartz – E-Bass, Edward King – Cello, Stanimir Andreev – Vibraphon, Iris Lichtinger – Stimme & Leitung

Gut Bannacker
Bannacker 2
86199 Augsburg

Tel. Ticket-Reservierung: +49 (0)8234 / 969 48 41
Email an: Christa@bannacker.de

VVK: MünchenTicket

Unter dem Titel „Rhythmusstörung. Im Weltgarten mit der Gegenwartsmusik.“ begleiten Sie die Musiker*innen, Künstler*innen und Kurator*innen dieses Projekts einen Tag lang auf einem breiten interkulturell inspirierten Weg. Er beginnt mit einem außergewöhnlichen Musikgottesdienst zusammen mit den mongolischen Obertonsängern des Ensembles Tengerton und setzt sich fort als Musiksalon im Zuhause des Komponisten Heinz Winbeck (1946–2019) in Schambach mit Werken von Adriana Hölszky, Henrik Ajax & Shuteen Erdenebaatar.

Gesäumt von künstlerischen Interventionen an verschiedenen Orten in Riedenburg endet die Reise mit einem abendlichen Konzert in der Drei-Burgen-Halle, bei dem sich alle Musiker*innen nochmal auf einer gemeinsamen Bühne begegnen. Die Vermittlung der Musik zeitgenössischer Komponistinnen steht an diesem Tag im Dialog mit verschiedenen Musikrichtungen, Kulturen und Nationalitäten. Verschiedene dialogische, aber auch experimentellen Formate laden gerade auch Neuhörer*innen der zeitgenössischen Musik ein teilzuhaben und die vielfältige Welt der Gegenwartsmusik zu entdecken.

An das Projekt angeschlossen ist eine Crowdfunding-Spendenaktion für die Organisation World Garden Mongolia e.V. in Kooperation mit Plant-for-the Planet.

Ensemble Tengerton, Morin Khuur, Bassgeige, Obertongesang |Manuel Adt, Bariton & Kathrin Isabelle Klein, Klavier | Shuteen Erdenebaatar, Klavier & Band | Henrik Ajax, Moderatio

Alle Details zu Orten, Uhrzeiten, Tickets und Programmen sowie der Spendenaktion in Kürze hier …